ARGENIKE: Una colección para corazones superando rupturas amorosas.
Nueva entrega de “Breves entrevistas a artistas MITO”: Conversamos con ARGENIKE, creadora de la colección “Guía de autocuidado para el corazón roto”, para conocer más acerca de su obra.
Comentas que hace un año comenzaste a mostrar tu arte públicamente ¿cómo fue tomar esa decisión? ¿has tenido que derribar miedos para hacerlo?
¡Por supuesto que sí! Yo tenía un trabajo que nada tenía que ver con mis estudios, pero como he sido muy independiente desde pequeña usaba ese trabajo para pagar mi universidad. En octubre del año pasado me quedé sin ese trabajo y fue extraño, porque lejos de sentir angustia lo primero que se me pasó por la mente fue “ por fin es hora de dedicarme a lo que siempre he querido”. Ha sido un camino difícil porque he tenido que reafirmar mi valor como persona y como artista, sin embargo, puedo decir que también ha sido un camino lleno de convicción porque hay muchísimo amor dentro de lo que hago. Gracias a esto, y a las personas que han recibido a corazón abierto mi arte, hemos construido una comunidad preciosa.
¿Qué ilustradoras/es te gustan?
Tengo una ilustradora que me gusta en especial: Anna Cattish. Puedo
decir con certeza que fue la persona que me despertó la pasión por dibujar. Mayormente dibuja mujeres, que a mi parecer, lucen tan poderosas y seguras, que yo anhelaba dibujar y transmitir tantas cosas como ella lo hacía.
¿Cómo es tu manera de trabajar?
Creo que me pasa lo que a muchas personas cuando tienen vocación en su trabajo: a veces no logro establecer un límite entre mi vida personal y mi trabajo. Más allá de eso, me gusta mucho trabajar escuchando podcasts de crecimiento personal, de humor, o algún audiolibro. Me gusta sentir que me nutro mientras trabajo con mis manos. La mayoría de veces trabajo en casa sola, pero algunas veces, confieso que me llevo el I pad a reuniones con amigos o viajes familiares, porque disfruto mucho la compañía
mientras dibujo.
En las piezas que creas, a veces representas a figuras reconocidas como
Rihanna o Rosalía. ¿A qué artista te gustaría hacerle una pieza/retrato?
Me gustaría retratar a alguna cantante como Karol G, Rosalía, Shakira, o Nathy Peluso.
Tienes más de cien mil seguidores. ¿Podrías identificar un momento clave en el que comenzaste a tener una audiencia grande que sigue tu trabajo?
Jamás pensé que llegaría a tantas personas, la primera vez que comencé a tener público fue con un reel de una canción, en enero, recuerdo que estaba en México a la mitad de un viaje cuando teniendo apenas mil seguidores había conseguido un reel con más de 317 mil reproducciones, y a partir de ahí no paró. Llegué a un pico de alcance donde una publicación
estática llegó a las 7 millones de personas, pero he aprendido que esa red social tiene sus picos, y que no siempre es así, lo importante es hacer todo con mucho amor y mucha dedicación, el resto vendrá por añadidura.
¿Cómo surgió crear la colección “Guía de autocuidado para el corazón roto” que presentas en MITO?
En mis publicaciones casi siempre intento hablar de sentimientos, de situaciones que me han pasado y de las que he logrado obtener un aprendizaje. Soy una persona que se arriesga mucho emocionalmente, de ahí, que me hayan roto el corazón muchísimas veces, casualmente, también es la conversación más común que suelo tener entre amigas: un corazón roto que está encontrando la forma de sanar. Así que se me ocurrió idear unos pasos que propongan artísticamente sanar tucorazón (como una amiga acompañando a otra amiga en su proceso). Me entusiasma
la idea porque es una colección INTERACTIVA. Como una colección
de arte hecha para superar una ruptura amorosa.
¿Qué te entusiasma del arte digital?
Lo primero que me llama la atención es la cantidad de técnicas que puedo mezclar con facilidad sin que esto afecte la calidad de la imagen, que se deriva en el aumento del potencial creativo, ya que las posibilidades de crear se vuelven infinitas. Lo segundo y para nada menos importante es lo fácil que podemos llegar a miles de audiencias de diferentes países y corrientes estéticas. Gracias al arte digital y los canales para compartirlo, las piezas lograrán siempre tener al menos un espectador que las valore.
¿Qué destacarías del panorama del arte en Web3?
La Web3 definitivamente está cambiando la forma de ver y explorar Internet, y para los artistas es un avance muy importante porque nos devuelve el derecho sobre nuestra creación, permitiendo controlar y monetizar mejor nuestro contenido.
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