“Políticas del silencio” -presentado en MITO- es el primer drop de NFTs que presenta la artista mexicana. Conoce más a Continental 1988 en “Breves entrevistas a artistas MITO”.
¿Por qué Continental 1988?
Al iniciar el proyecto, busqué un nombre para mi cuenta de Instagram. Tengo una fuerte afinidad por la gráfica modernista y la estética que surgió desde los 50’s hasta los 70’s y por alguna razón el concepto de “continental” lo relaciono con este período. Pero lo que realmente me llevó a utilizar esta palabra fue un disco llamado “Continental62” de Christina Rosenvinge. Por otro lado, 1988 es el año en que nací; ahora lo uso como un código personal, C1988, como clave de un vuelo ;)
¿Cómo surgió la colección “Políticas del silencio” que presentas en MITO?
Actualmente me encuentro en un período de mucha estabilidad de mi vida, pero para llegar este momento he tenido que romper muchos esquemas aprendidos e impuestos. Una de esas imposiciones es haber acatado el silencio como un deber. Callar secretos y violencias y obligar a otrxs a callar con uno, es una cadena que se hereda y se entierra en nuestra historia; tarde o temprano, termina por germinar y salir a luz, ya sea
a modo de enfermedad o como acciones inconscientes.
La curaduría de esta colección estuvo a cargo de María Om, con quien hago equipo para la gestión y desarrollo de diferentes proyectos en torno a la ilustración.
¿Podrías esbozar/enumerar características, adjetivos, palabras que engloben tu imaginario?
Me cuesta mucho trabajo escribir o definir mi imaginario, prefiero siempre que sean otras personas las que me digan que es lo encuentran en él y cómo lo definirían. Pero creo que en definitiva mi trabajo contiene mucha sensibilidad, ternura y agresividad que buscan comunicar y compartir sentires y reflexiones.
Has estudiado arquitectura ¿qué hay de arquitecta en C-1988?
Mis estudios en arquitectura, influyen fuertemente en mi trabajo; mis composiciones y la manera de apropiarme de un espacio (en este caso la hoja en blanco) están ligadas a muchos procesos estructurales de mi formación. A lo largo de mi proceso profesional he llegado a entender que cada proyecto tiene su propio ritmo, lenguaje y carácter, y eso me ha permitido explorar nuevas paletas de colores y estilos técnicos sin limitaciones.
¿Influencias, inspiraciones?
Muchas jajaja. Mis influencias gráficas vienen desde la Bauhaus y el período modernista -donde podemos hablar de Alexander Girard, Matisse, Ray Eames- hasta artistas más contemporáneas. Pero si tuviera que mencionar a una sola, diría que mi mayor influencia e inspiración es el arte confesional de Louise Bourgeois.
¿Cuál es tu vínculo con la escritura?
Es gracioso, porque nunca me imaginé hacer públicos textos que usualmente escribía en pequeñas notas. Siempre he escrito para mí, en lo privado, pero a raíz de un proceso psiquiátrico (como parte de la terapia) empecé a vincular mis ilustraciones a mis diarios terapéuticos. La presencia de amigxs que escriben profesionalmente igual me ha acercado a textos de mujeres que han servido de influencia en mi trabajo actual,
como Clarice Lispector y Joumana Haddad.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
Tengo varios proyectos en puerta, pero una de las colaboraciones que más emoción me genera es participar en la feria de ilustración “Gran Salón México” que se llevará a cabo este noviembre en la Ciudad de México. También estoy colaborando en la colectiva Sardina (@sardina.co), gestionada por María Om con la que esperamos participar en varios espacios.
¿En qué consiste el taller “No todos los gatos son pardos” que presentas como parte de los rewards para los/las coleccionistas de tu colección?
El objetivo del taller es encontrar un hilo conductor de nuestras referencias visuales, vivencias personales y generacionales para así trazar un mapa que ayude a entender y reflexionar gráficamente de dónde viene el estilo personal.
¿Qué te entusiasma del arte digital?
Creo que son dos cosas y una está ligada a la otra; la primera, es su capacidad de reproducirse y saber que una pieza puede llegar a más personas generando accesibilidad y descentralización; la segunda, es que gracias a esto se puede crear una comunidad más amplia y conversaciones sociales con mayor impacto en torno a temas que toca el arte.
¿Qué destacarías del panorama del arte en Web3?
La Web3 ofrece un formato más dentro del mundo del arte. Me parece importante que como artistas diversifiquemos nuestro trabajo para ampliar nuestro mensaje y el público al que podemos llegar. La Web3 demuestra la posibilidad de democratizar las plataformas y el contenido de consumo de arte en internet.
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