“Breves entrevistas a artistas MITO”con la ilustradora y artista MENGANITAdecual, creadora de la colección “IMAGINARIO”.
En tu presentación cuentas que tu obra está estrechamente vinculada a la literatura y a la música. ¿Puedes contarnos más acerca de qué tipo de literatura y música?
Pues todo depende de la etapa en la que esté. Me resulta difícil decantarme sólo por un estilo o una corriente. Cuando uno está en sintonía y conecta con un texto, una temática o una melodía, es inevitable que surja la inspiración. Debido a mi profesión y a mi carácter curioso, mi cabeza no descansa y siempre estoy en la búsqueda de nuevos conceptos que me ayuden a seguir aprendiendo.
¿Estás leyendo algo actualmente?
Hace poco comencé con La Poda, de Laura Beatty, editado por Impedimenta. Es un relato feroz que reivindica la naturaleza como refugio ante la aniquilación del ser humano. Me parece un tema muy necesario para tomar conciencia y cuidar más de nuestro entorno.
¿Te pones música para crear?
Generalmente sí. Me ayuda muchísimo a entrar en el trance creativo. Procuro escoger un estilo dependiendo del proyecto que lleve entre manos: desde música alegre y desenfadada a cosas más dramáticas o bandas sonoras, e incluso ruido blanco ambientado en fenómenos naturales cuando estoy muy saturada y necesito oxigenar la mente.
¿En qué momento decides que la temática femenina sea central en tu obra?
Creo que no ha sido una decisión preconcebida como tal. Imagino que como mujer me siento más identificada con esta temática y me ayuda a poder expresar más directamente aquello que quiero transmitir con mis obras.
¿Tienes alguna fuente de inspiración?
Cualquier cosa que se cruce en mi camino puede servirme de inspiración, ya sea un relato ficticio o real, cualquier escena o escenario. A veces siento la inspiración simplemente escuchando música. Nunca se tiene la certeza de cómo, cuándo y dónde estallará la chispa.
¿Ilustradoras/es que te gusten?
Esta es una pregunta difícil de responder, ya que por suerte hoy en día y gracias a las redes tienes la oportunidad de descubrir a gente tremendamente talentosa. Por nombrar a unos pocos, os invito a que echéis un vistazo a los trabajos de Tito Merello, Ruiz Burgos, Alberto Solo Viev, Hokyoung Kim o Mark Raats.
¿Cómo fue la creación del drop “IMAGINARIO”?
Es una colección en la que quise recopilar una serie de retratos femeninos realizados en colaboración con escritoras y poetas independientes cuyos trabajos se basaban en lo místico y la metafísica. Me pareció muy interesante trasladar este diálogo entre ilustración y poesía al universo NFT.
¿Qué te entusiasma del arte digital?
Siendo prácticos, la economía de espacio. Vengo del mundo de la pintura tradicional, en donde los procesos te exigen disponer de un espacio dedicado a la creación, así como otros donde almacenar los materiales. Por suerte, hoy en día la tecnología ha avanzado de tal manera que puedes trasladar esas técnicas y la experiencia creativa a un plano digital, ahorrando en espacio y en materiales, pero siendo muy fiel a los procesos pictóricos y gráficos tradicionales.
¿Qué destacarías del panorama del arte en Web3?
Lo considero un salto muy importante en cuanto a darle su lugar al arte digital, hacerlo de una manera más tangible. Una nueva oportunidad en la que los artistas podamos seguir creando y evolucionando con las herramientas de nuestro tiempo.
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